今、私はテンペラ技法を使って、神仏の姿を描いています。
この技法には以前から強く惹かれていましたが、身につけるには時間がかかることもわかっていたため、
特にイラストレーターとして多忙だった頃には、とても学ぶ余裕はありませんでした。
けれど、振り返ってみれば、その源はずっと昔── 10代の頃に初めて出会った、西洋の宗教画にあります。
金箔が施された荘厳な聖母子像。
静謐なまなざしと、深く祈るような画面構成。
高校生だった私は、その静かな強さに、言葉を失いました。
あのとき心に宿った「いつか私も、こんな絵が描けたら」──
その想いは、長い時を経てもなお、奥底で灯り続けていたのです。
オラクルカード制作の終わりと、時代の変化
長く、オラクルカードの制作に携わってきました。
自分の絵が、誰かの日常の支えになることに、大きな喜びがありました。
けれど、あるときから、その役目は一つ終わったのだと感じるようになりました。
40枚以上の絵柄を“イラストレーターとして描き分ける”日々から、 一枚の絵とじっくり向き合いたい──
そんな静かな想いが、心の奥に芽生えはじめていたのです。
ちょうどその頃、AIによる画像生成も急速に広まりはじめました。
誰でも「それらしく美しい絵」が作れる時代。
それは、オラクルカードの大量生産にも向いています。
けれど私は、時間をかけて「描くことそのもの」にこそ、
本当の意味や祈りが宿ると信じたかったのです。
次回は、私があえて古典的テンペラ技法を選び、どのように神仏を描いているのか── その背景と現在についてお話しします。